En marbre ; reliefs du bas : Peter I Verbrugghen, 1665; les statues: Willem Ignatius Kerricx, 1729

Le maître-autel baroque capte dès l’entrée toute l’attention. Il occupe toute la largeur du chœurDans une église à plan cruciforme, la partie de l’église qui se trouve du côté opposé de la nef par rapport au transept. L’autel principal se trouve dans le chœur., tel un colossal paravent décoratif. Cette œuvre monumentale provient de l’ancienne abbaye cistercienneMembre d’un ordre religieux fondé par Robert de Molesme dans le village bourguignon de Cîteaux en 1168 pour adhérer plus strictement à la règle monastique de Benoît. Au XVIIe siècle, un respect encore plus strict de la règle monastique bénédictine se développe au sein des cisterciens de l’abbaye de Notre Dame de la Grande Trappe. Les cisterciens qui suivent cette règle sont communément appelés trappistes. L’abbaye de Pieter Pot à Anvers et l’abbaye de Saint Bernard à Hemiksem étaient des abbayes cisterciennes. Saint-Bernard à Hemiksem condamnée par le gouvernement révolutionnaire français. Même si la partie au-dessus du couronnement est en bois marbré, il n’en reste pas moins que le déplacement en 1807-1809 de cette énorme masse a été une lourde tâche.

Les deux saintsIl s’agit d’un titre que l’Église accorde à une personne décédée qui a mené une vie particulièrement juste et fidèle. Dans l’Église catholique romaine et l’Église orthodoxe, les saints peuvent être vénérés (mais pas adorés). Un certain nombre de saints sont également des martyrs. fondateurs de l’ordre des cisterciens avec leur bâton d’abbéL’homme choisi par la communauté abbatiale dont il est membre pour diriger cette communauté pendant une période déterminée. en révèlent l’origine. Si le modello de l’église au-dessus de Robert de Molesmes renvoie entre autres au fait qu’il a édifié des abbayesUn ensemble de bâtiments utilisés par les moines ou les moniales. Seuls les cisterciens, les bénédictins, les norbertins et les trappistes ont des abbayes. Une abbaye s’efforce d’être autosuffisante., la ruche surplombant Bernard de Clairvaux évoque ces paroles plus agréables et plus douces que le miel.

Le retableParoi arrière peinte et/ou sculptée d’un autel placé contre un mur ou un pilier. Sous le retable, il y a parfois une prédelle. baroque  montre en fait une vraie représentation théâtrale: l’Assomption de MarieCette fête – le 15 août – joue un rôle important dans la vénération de Marie comme Mère de Dieu. En tant que sainte la plus importante, il est évident pour les chrétiens qu’à sa mort, elle a été immédiatement reçue dans le paradis céleste. Dans les Églises orientales, cette fête est appelée la fête de “Dormission de la Mère de Dieu”, c’est-à-dire sa mort, qui signifie immédiatement une renaissance céleste. À Anvers, on célèbre également la fête des mères ce jour-là. Certaines personnes appellent également cela l’Ascension de Marie, ce qui est faux. Contrairement à Jésus, qui, en tant que Dieu lui-même, pouvait retourner là où il était chez lui, Marie ne pouvait être emmenée au ciel que par l’intermédiaire de Dieu le Père et de Jésus.. La sculpture quasi tridimensionnelle s’adresse aux figurants grandeur nature qui, dans ce monde visible, se tiennent auprès du tombeau vide. Ils expriment avec révérence leur éblouissement devant le passage de Marie dans l’au-delà, un mouvement ascendant qui est accompagné par les anges, lesquels sont aussi en demi-relief. Le but ultime de la vie est indiqué par le mot hébreu de quatre lettres désignant Dieu dans le triangle plat, symbole de la Sainte TrinitéConception selon laquelle il n’y a qu’un seul Dieu qui se manifeste en trois natures : le Père, le Fils (Jésus de Nazareth) et le Saint-Esprit.. L’immense auréole qui s’en dégage symbolise la gloire de Dieu qui englobe Marie. Cela fait de Marie le modèle de tous ceux qui aspirent à un retour définitif à la maison céleste de Dieu. Par beau temps, la lumière glisse magnifiquement sur les statues centrales, les baignant de bas en haut de l’après-midi jusqu’au soir.

Les reliefs de la prédelleLa base d’un retable. Comme le retable, la prédelle peut être peinte ou sculptée. en marbre de Peter I Verbrugghen (1665) font référence à l’EucharistieC’est le rituel central de la messe, qui rappelle ce que Jésus a fait la veille de sa mort sur la croix. Le soir de ce jour, Jésus a célébré la Pâque juive avec ses disciples. Après le repas, il prit du pain, le rompit et le donna à ses disciples en disant : “Prenez et mangez. C’est mon corps.” Puis il prit la coupe de vin, tendit la main et dit : “Buvez-en. C’est mon sang.” Alors Jésus dit : “Faites ceci pour vous souvenir de moi.” Pendant l’Eucharistie, le prêtre répète ces paroles en rompant le pain [sous forme d’hostie] et en tenant le calice avec le vin. Par le lien entre le pain rompu et le Jésus ” rompu ” sur la croix, Jésus devient tangiblement présent. En même temps, cet événement nous rappelle la mission de tout chrétien : être le “pain rompu” dont les autres peuvent vivre.. La Dernière Cène, au centre, a lieu sur une table richement mise sur laquelle est fidèlement reproduite la vaisselle et sous laquelle un grand chien est en train de mordre sur un os. Sur les panneaux latéraux, un groupe d’anges espiègles apporte les objets liturgiques, de gauche à droite : les burettesDeux flacons en verre ou en métal (argent) utilisés pendant l’Eucharistie. L’un contient le vin et l’autre l’eau. Pendant la préparation de l’Eucharistie, tout le vin est versé dans le calice, ainsi qu’un peu d’eau, en référence au sang et à l’eau qui ont coulé de la blessure du côté de Jésus (Jn 19,34). Le prêtre utilise également l’eau pour un lavage symbolique des mains avant la consécration et après la communion et pour rincer le calice. Le prêtre boit ensuite l’eau du calice et l’essuie avec le purificatoire. et la sonnette, le lavabo, le caliceCoupe en métal doré, généralement sur un socle, que le prêtre utilise pendant l’Eucharistie pour le vin. et les raisins, les épis de blé, l’encens et le misselLivre contenant les prières liturgiques du jour, qui sont lues par le prêtre pendant la messe..