Deuxième NUIT des ÉGLISES
Samedi, 10 août 2013
14 églises anversoises célèbrent le 350ème anniversaire de
l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers
Il y a une dizaine d’années, quelques églises monumentales d’Anvers participèrent à la Nuit des Musées. Parce que, d’une part, les musées voulaient souligner leur individualité et, d’autre part, la sécurité dans les grandes églises la nuit n’est pas évidente, celles-ci n’étaient plus visibles pour les Anversois les soirs de fin d’été.
Cette année, les églises veulent à nouveau ouvrir leurs portes pendant l’été anversois. Ce n’est pas une coïncidence, une semaine après la Nuit des musées et pendant la semaine de la foire d’Anvers qui précède le 15 août.
L’intérieur de l’église tel que nous avons l’habitude de le voir en journée ne sera pas visible en nocturne. La lumière du soleil, colorée par les vitraux, s’estompe lentement, mais elle éclaire d’abord quelques coins. Grâce au soleil couchant, vers 19 h 20, de nombreuses églises baignent dans une lumière dorée chatoyante. Pour ceux qui arrivent au bon moment, c’est un instant paradisiaque qui vous plongera dans le silence. Ceux qui aiment encore admirer les vitraux doivent venir avant 20 heures.
thème : les liens avec l’Académie Royale des Beaux-Arts
Les églises souhaitent mettre en avant un thème commun. À l’approche de la célébration officielle des 350 ans de l’Académie Royale des Beaux-Arts, les 14 églises participantes présenteront les œuvres d’art les plus remarquables créées par les directeurs, les enseignants et les étudiants de l’Académie au cours des 350 dernières années. Dans chaque église, il y a des visites guidées continues avec une musique de fond appropriée et parfois des récitals d’orgue.
Sous l’impulsion de David II Teniers (« le Jeune »), l' »Académie Royale » a été fondée à Anvers, une raison suffisante pour la célébrer aujourd’hui, 350 ans plus tard. Parce que pour l’Église catholique, l’art est un moyen gratifiant de vivre et de transmettre la foi, les églises d’Anvers ont fait appel à d’innombrables artistes de formation académique depuis 1663 pour diverses commandes.
Maintenant que la construction d’églises s’est arrêtée, les églises font régulièrement appel à l’académie et à ses diplômés, notamment pour des travaux de restauration de toutes sortes.
Il existe également des liens plus personnels. Jusqu’à une bonne partie du XIXe siècle, les artistes anversois de formation académique se rendaient régulièrement dans les églises paroissiales et monastiques, non seulement à titre professionnel, mais aussi pour leur expérience religieuse. En général, on n’en trouve la trace que dans les registres de baptême, de mariage et de funérailles, très exceptionnellement aussi dans un monument funéraire.
L’association d’artistes de la guilde de Saint-Luc, qui coparrainait l’Académie, avait sa propre chapelle dans l’église principale Notre-Dame d’Anvers.
Le quatrième lien entre les églises et l’Académie est plus délicat. Lorsque les églises et les monastères ont été fermés sous le gouvernement français, les meilleures œuvres d’art ont été sélectionnées pour servir d’exemples didactiques aux artistes en formation. Cette collection était hébergée dans l’ancien couvent des frères mineurs de la Mutsaertstraat, qui abrite aujourd’hui l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers. En 1816, une vingtaine d’œuvres de premier plan de P.P. Rubens, entre autres, sont ajoutées à la collection. Elles ont été pillées dans les églises d’Anvers, mais sont revenues de Paris après la défaite française à Waterloo. Cette collection est devenue plus tard le Musée Royal des Beaux-Arts.
Dans 14 églises, vous pourrez admirer les œuvres d’art les plus remarquables créées par les directeurs, les enseignants et les étudiants de l’Académie au cours des 350 dernières années. Chaque église a son propre angle sur le thème.
Outre les nombreux vitraux des vitriers Stalins-Janssens et les sculptures de de Boeck et van Wint, trois œuvres d’art attirent l’attention.
L’autel de la Guilde de St. Luc
Après le régime calviniste, l’autel de la chapelle Saint Luc a été restauré. Ce n’est qu’en 1602 que Maarten de Vos est chargé de réaliser un retable sur le thème de « Saint Luc peignant la Madone ». Ici, le saint patron sert de modèle professionnel aux peintres, tant au niveau du travail manuel que de la formation intellectuelle. De Vos, qui était auparavant vice-doyen et doyen principal de la guilde, est déjà à un âge avancé. Il n’a pu terminer que le panneau central avant sa mort en 1603. Les panneaux latéraux sont peints par Ambrosius Francken et Otto Van Veen. Lorsqu’un autel porche à la mode a été érigé en 1754, les deux panneaux ont été déplacés dans la « salle de peinture » de l’Académie, dans la Bourse de Commerce.
Lors de la restauration de l’église après le régime révolutionnaire français, le directeur de l’Académie Herreyns reçoit la commande du retable du Saint Sacrement. Le tableau Les Pèlerins d’Emmaüs (1808) témoigne encore de cette période de l’art néo-classique.
Le vitrail « Dieu glorifié par les arts » (Jean-Baptiste Bethune, 1872)
Un vitrail offert par Philippe IV, roi d’Espagne, se trouvait à cet endroit de 1622 à sa destruction par une tempête au début du XIXe siècle. À l’occasion de la célébration du 400e anniversaire de la Guilde de Saint-Luc (1664) et du deuxième centenaire de l’Académie Royale des Beaux-Arts (1663), la « Société Royale d’Encouragement des Beaux-Arts d’Anvers » a décidé de financer un vitrail. Ceci afin d’honorer non seulement les arts pratiqués à l’Académie, mais aussi d’autres disciplines, notamment la poésie et l’éloquence des chambres de rhétorique qui faisaient traditionnellement partie de la Guilde de Saint-Luc. Le plus grand vitrail néo-gothique a été commandé à Béthune, le vitrailliste le plus célèbre de Bruges à l’époque, qui avait déjà un pied dans la porte grâce à la pose de vitraux dans un certain nombre de chapelles rayonnantes.
De Antwerpse Academie is in de St.-Andrieskerk prominent aanwezig met een hedendaagse realisatie van één van de belangrijkste modeontwerpsters, Ann Demeulemeester, uit 2001. Maar ontdek ook de kunstwerken van vroegere studenten en directeurs van de Academie: de schilder Verlat en de beeldhouwers Gillis en Van Geel (preekstoel). En laat u het verhaal vertellen van Vincent van Gogh die hier inspiratie vond.
L’Académie d’Anvers est présente dans l’église Sainte-Anne avec les vitraux du buffet d’orgue. Ils proviennent de l’ancienne église néo-gothique démolie, restaurés par Herman Wauters, un élève du professeur Joris Van de Broek.
La statue polychrome de Saint-Roch a été restaurée dans son état semi-original en 2013 par Seppe Roels, un étudiant de l’Académie.
Vers 1910, l’artiste flamand Ernest Wante a peint le remarquable chemin de croix, la peinture murale Marie couronnée Reine du ciel et les panneaux latéraux du retable de saint Antoine. Il est fortement inspiré par les artistes préraphaélites.
Dans cette église résolument baroque (1614-1624), il est difficile de trouver des artistes liés à l’Académie, à l’exception de Jan Pieter I van Baurscheit qui fut chargé de la restauration après l’incendie fatal de 1718. Outre les sculptures sur bois des lambris, des confessionnaux, de la chaire et du portail, des dessins originaux sont exposés.
A découvrir également : le grand retable Notre-Dame du Carmel peint par Gustaaf Wappers (1840).
En dépit de la vigilance prescrite pour les hommes, les Béguines ont accueilli des artistes académiques dans leur maison de prière. Les artistes verriers Stalins et Janssens, ainsi que les sculpteurs De Boeck et van Wint et Jozef Peeters sont au centre de l’attention dans cet espace intime.
L’église néo-gothique Saint-François est une création remarquable des frères architectes Leonard et Hendrik Blomme (1896), qui ont également conçu l’église SaintWillibrord. Tous deux étaient professeurs à l’Académie d’Anvers.
Les verriers Stalins-Janssens, élèves de l’académie, sont également présents dans cette église.
L’église Sint-Fredegandus occupe une place particulière parmi les églises d’Anvers, non pas tant parce qu’elle est moins centrale que parce qu’elle abrite des œuvres d’art de pas moins de cinq directeurs de l’Académie d’Anvers, couvrant une période de plus d’un siècle :
- La sculpture de Jan Pieter II van Baurscheit (1ère moitié du 18ème siècle) ;
- le grandiose tableau La Présentation de Jésus au Temple de Willem J. Herreyns (vers 1780) ;
- le tableau La mise au tombeau de Jan Pieter Ykens (1701) ;
- les 2 tableaux plus petits, près des monuments funéraires les plus importants, de Matthias van Brée (1804) et Andries C. Lens (début du 19ème ).
Pour l’inauguration en 1871 du cycle de peintures murales néo-gothiques de Guffens et Swerts, Peter Benoit a composé l’oratorio Drama Christi. Au cours de cette nocturne, vous pourrez découvrir les deux œuvres d’art ou comment l’image et la musique se complètent. L’attention sera également portée sur le processus de peinture, les matériaux utilisés et les dessins de ces remarquables peintures murales. Et tout cela sera encadré par les thèmes des tableaux : la souffrance, la lutte et le Christ glorifié.
L’accent est mis sur le concept global de l’architecture intérieure et extérieure, des statues, des autels et du mobilier d’église réalisé par le maître d’œuvre J. Huygh, qui a enseigné à l’Académie, et sur l’achèvement par son successeur, l’architecte J. Smolderen, qui y a été formé.
L’architecte Frans Van Dijk qui a construit cette basilique était professeur à l’Académie d’Anvers. Ses antécédents et ses exemples étrangers sont expliqués en détail lors de cette soirée avec les plans de Van Dijk et une maquette réalisée en 1983 à l’occasion du 100e anniversaire de la fondation de la paroisse.
Découvrez cette basilique « sicilienne » à Anvers.
Ce soir, l’église Saint-Paul promet de dire la vérité sur les œuvres d’art pillées et sur Napoléon Bonaparte. L’Académie d’Anvers y est omniprésente avec pas moins de 11 artistes.
Ca bouge dans cette église. Ce soir, l’église est également plongée dans une atmosphère africaine. Après la fin de l’Eucharistie africaine, vous pourrez continuer à apprécier non seulement la musique et les chants apportés par la chorale africaine, mais aussi le bâtiment de l’église et les œuvres d’art créées sous l’impulsion du « Mouvement des Pèlerins« . Parmi eux, les artistes les plus importants qui ont contribué à façonner l’église : l’architecte Flor Van Reeth, le vitrier d’art Eugeen Yoors, le sculpteur Simon Goossens et l’architecte et artiste du métal Rie Haan. Tous ont reçu leur formation à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers.
L’église compte des professeurs et des étudiants renommés de l’Académie Royale parmi les artistes qui ont donné forme et couleur à cette église néo-gothique, comme le duo d’architectes Blomme, les vitriers d’art Stalins-Janssens et Eugeen Yoors et les sculpteurs de Boeck et van Wint et Jozef Peeters.
