{"id":47030,"date":"2021-07-25T14:18:59","date_gmt":"2021-07-25T12:18:59","guid":{"rendered":"http:\/\/topa.be\/nuit-des-eglises\/2018-le-ciel-sur-terre\/"},"modified":"2021-09-26T19:43:27","modified_gmt":"2021-09-26T17:43:27","slug":"2018a","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/topa.be\/fr\/nacht-van-de-kerken\/2018a\/","title":{"rendered":"2018 – Le Ciel sur Terre"},"content":{"rendered":"\t\t
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Septi\u00e8me NUIT des \u00c9GLISES<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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11 ao\u00fbt 2018<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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LE CIEL SUR TERRE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00c9GLISES AVEC OU SANS BAROQUE<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Un avant-go\u00fbt<\/h4>\n

Anvers est sans nul doute la ville la plus r\u00e9solument baroque des Pays-Bas, o\u00f9 les gens vivent et o\u00f9 la vie est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e avec exub\u00e9rance. Pourtant, il ne reste qu’une seule \u00e9glise v\u00e9ritablement baroque : celle de Saint Charles Borrom\u00e9e. La plupart des \u00e9glises m\u00e9di\u00e9vales, d’architecture gothique, n’ont qu’une \u00ab\u00a0garniture\u00a0\u00bb baroque, mais qui compte : le mobilier et la d\u00e9coration, la liturgie et la musique !<\/p>\n

La mont\u00e9e du protestantisme, qui met l’accent sur l’\u00e9coute de la parole de Dieu, a entra\u00een\u00e9 un v\u00e9ritable iconoclasme au milieu du XVIe si\u00e8cle, au grand dam des catholiques d’Anvers. L’\u00c9glise catholique est convaincue que l’on peut aussi rencontrer Dieu de mani\u00e8re tangible dans les sacrements et veut c\u00e9l\u00e9brer cela joyeusement comme un \u00e9v\u00e9nement festif. D\u00e8s la fin du XVIe si\u00e8cle, les \u00e9glises gothiques sont donc \u00e0 nouveau d\u00e9cor\u00e9es de couleurs. Et avec Rubens \u00e0 la barre, la confiance en soi retrouv\u00e9e de l’\u00c9glise catholique au XVIIe si\u00e8cle a donn\u00e9 naissance \u00e0 un style baroque v\u00e9ritablement triomphant. Cela se refl\u00e8te non seulement dans les peintures sur les autels, mais aussi dans tout le mobilier somptueux de l’\u00e9glise : autels exalt\u00e9s, stalles de ch\u0153ur raffin\u00e9es, chaires et confessionnaux didactiques et buffets d’orgue ludiques. M\u00eame sans jouer de l’orgue en direct, ils savent vous mettre dans une ambiance musicale.<\/p>\n

Haut sur les murs et les plafonds, les peintres et les sculpteurs veulent m\u00eame ouvrir les portes du ciel. L’\u00e9glise tout enti\u00e8re est comme une salle de banquet c\u00e9leste, car la rencontre avec Dieu peut \u00eatre une f\u00eate ! Les services liturgiques ne se limitent pas \u00e0 des messes fixes, mais se transforment parfois en \u00e9v\u00e9nements th\u00e9\u00e2traux avec des effets sp\u00e9ciaux, de magnifiques d\u00e9corations de circonstance, des parades et du th\u00e9\u00e2tre. Tout cela avait pour but de rendre tangible \u00e0 quel point J\u00e9sus, Marie et les saints sont aim\u00e9s. Aucune d\u00e9pense n’a \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9e. Un exc\u00e8s … qui a commenc\u00e9 \u00e0 nuire.<\/p>\n

Il a fallu attendre la R\u00e9volution fran\u00e7aise, puis les ann\u00e9es 1960, pour que cette \u00ab\u00a0riche vie romaine\u00a0\u00bb prenne fin. Pour les occidentaux conscients d’eux-m\u00eames et critiques, tout triomphalisme \u00e9tait hors de question, surtout celui de la religion. Bient\u00f4t, la conscience de soi des catholiques a fondu comme neige au soleil des Lumi\u00e8res et de la s\u00e9cularisation. Il semblait que la foi ne devait plus \u00eatre c\u00e9l\u00e9br\u00e9e. Nous nous sommes repli\u00e9s dans le placard comme si le miracle de la premi\u00e8re Pentec\u00f4te n’avait jamais eu lieu.<\/p>\n

Heureusement, ici et l\u00e0 – notamment \u00e0 Anvers – des \u00e9chos de la f\u00eate \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb ont continu\u00e9 \u00e0 vivre dans l’\u00e9glise, notamment \u00e0 travers le chant et la musique. La pratique de l’orgue se poursuit encore aujourd’hui. Il y a parfois des r\u00e9miniscences ou m\u00eame des r\u00e9surrections du chant gr\u00e9gorien solennel. Tant que la qualit\u00e9 des ch\u0153urs le permet, on a de la chance, mais beaucoup ont d\u00e9j\u00e0 sombr\u00e9 ou sont menac\u00e9s d’extinction. Les messes orchestrales de l’\u00e9glise Saint-Paul et les messes d’artistes de l’\u00e9glise Saint-Charles-Borrom\u00e9e constituent une exception notable.<\/p>\n

Le caract\u00e8re typiquement sensuel et festif du \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb a conduit ce terme \u00e0 se r\u00e9f\u00e9rer non seulement au style de Rubens au 17e si\u00e8cle, mais aussi, dans un sens plus large, \u00e0 \u00ab\u00a0exub\u00e9rant et festif\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0ludique et imaginatif\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0abondamment d\u00e9coratif\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0sans fin\u00a0\u00bb. En ce sens, il est utilis\u00e9 par le festival culturel de la ville \u00ab\u00a0Baroque 2018 – Rubens inspire\u00a0\u00bb.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En cette Ann\u00e9e du Baroque 2018, les \u00e9glises baroques ne seront pas les seules \u00e0 \u00eatre de la partie.
\nM\u00eame les \u00e9glises d’un style diff\u00e9rent ont quelque chose de \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb en elles.
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La famille d’artistes Quellinus et l’orgue de Forceville sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle<\/h4>\n

\"\"<\/a>L’\u00e9glise gothique St. Jacques peut vraiment se vanter de son magnifique int\u00e9rieur baroque. C’est en grande partie gr\u00e2ce \u00e0 la famille d’artistes Quellinus (XVIIe si\u00e8cle). Aujourd’hui, elle est litt\u00e9ralement au centre de l’attention.<\/p>\n

Sur l’\u00e9tonnant ma\u00eetre-autel en marbre (1685) d’Artus II Quellinus, saint Jacques de Compostelle est port\u00e9 victorieusement au ciel comme un h\u00e9ros par des anges. Il est flanqu\u00e9 de six \u00e9normes colonnes torses en marbre blanc de Carrare, d\u00e9cor\u00e9es de coquilles Saint-Jacques et des palmes du martyre.<\/p>\n

\"\"<\/a>La sculpture particuli\u00e8rement riche des stalles du ch\u0153ur (1658-1670) est l’\u0153uvre conjointe d’Artus I et Artus II Quellinus. Au milieu de ce foisonnement baroque ludique, avec t\u00eates d’anges, animaux et masques, les chanoines chantaient leurs pri\u00e8res deux fois par jour.<\/p>\n

Dans la charmante chapelle Notre-Dame, notre attention est attir\u00e9e par la statue d\u00e9votionnelle de Marie, la \u00ab\u00a0M\u00e8re Afflig\u00e9e\u00a0\u00bb. Cette statue \u00e9tait port\u00e9e lors des processions. Pour l’occasion, nous habillons \u00e0 nouveau Marie dans son manteau du 17\u00e8me si\u00e8cle ! La statue a \u00e9t\u00e9 sculpt\u00e9e dans du bois par Artus II Quellinus. Des \u0153uvres de son fr\u00e8re, le peintre \u00c9rasme II, peuvent \u00e9galement \u00eatre admir\u00e9es dans l’\u00e9glise.<\/p>\n

L’orgue Forceville de 1730 orne toujours l’impressionnant rideau de ch\u0153ur.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a>Cette chapelle historique de la Keizerstraat, connue sous le nom de \u00ab\u00a0chapelle de l’empereur\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 construite en 1512 comme chapelle de la corpoeation des tondeurs de drap. Au 17e si\u00e8cle, la chapelle a connu un v\u00e9ritable essor lorsque la paroisse de St Willibrordus y a trouv\u00e9 un abri temporaire. \u00c0 cette \u00e9poque, la chapelle gothique est embellie par un portail et un mobilier baroques, l’autel, la chaire (Peeter II Verbrugghen), les confessionnaux et le banc de communion. Le sol en marbre et le bel ostensoir (Corbion, 1653) datent \u00e9galement de cette p\u00e9riode.<\/p>\n

Apr\u00e8s sa fermeture pendant l’administration fran\u00e7aise, la chapelle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e9glise d’Anvers \u00e0 \u00eatre rouverte au culte catholique. Au XIXe si\u00e8cle, elle est devenue propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e et a \u00e9chapp\u00e9 plusieurs fois \u00e0 la d\u00e9molition. Par la suite, elle a servi de chapelle conventuelle aux Missionnaires d’Afrique (les P\u00e8res Blancs), qui avaient une base dans la ville portuaire d’Anvers pour leurs missions outre-mer. A la fin du 19\u00e8me si\u00e8cle, des perles de vitraux (L. Pluys et E. Steyaert) ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es, repr\u00e9sentant la vie de la jeune Maria.<\/p>\n

La belle peinture d’int\u00e9rieur de 1710 d’Alexandre Casteels qui se trouve dans la chapelle est un excellent point de d\u00e9part pour d\u00e9couvrir cette salle de pri\u00e8re baroque en compagnie des guides locaux.<\/p>\n

Les visites guid\u00e9es sont entrecoup\u00e9es de musique d’orgue sur l’orgue Willem Hendrik Mondt-Groenewoud construit en 1864. L’orgue \u00ab\u00a0avec ses flamm\u00e8ches\u00a0\u00bb et la tribune de chant sont situ\u00e9s \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la chapelle originale. Afin de l’agrandir pour le chant et la musique, le couloir attenant qui menait \u00e0 l’hospice des tondeurs de draps derri\u00e8re la chapelle a \u00e9t\u00e9 vo\u00fbt\u00e9 pour une superstructure qui correspond \u00e0 la chapelle et qui est joliment ferm\u00e9e par une balustrade.<\/p>\n

Vue int\u00e9rieure de la chapelle Sainte-Anne, Alexandre II Casteels, 1710<\/h4>\n

\"\"<\/a>Gr\u00e2ce \u00e0 ce tableau, il est possible de se faire une excellente id\u00e9e de l’int\u00e9rieur de la chapelle en 1710 avec la chaire, le confessionnal, le banc de communion, le ma\u00eetre-autel, la balustrade de l’autel, la rampe de l’autel, toutes sortes de meubles et de sculptures.<\/p>\n

Sur cette sc\u00e8ne, on peut \u00e9galement reconna\u00eetre un certain nombre de peintures, dont la plupart ont entre-temps disparu. L’autel principal, avec l’Ascension de Marie d’Abraham Matthyssen, est clairement reconnaissable. En ce sens, le tableau ressemble \u00e0 un v\u00e9ritable cabinet d’art.<\/p>\n

Source: Keizerskapel Antwerpen<\/em>, Jean-Pierre De Bruyn-Maurice Meul, 1994<\/p>\n

Alexander Casteels<\/strong>\u00a0 (Anvers, avant 1665 \u2013 apr\u00e8s 1716)<\/p>\n

On ne sait presque rien du peintre d’architecture Alexandre Casteels, si ce n’est qu’il \u00e9tait membre d’une famille de nombreux artistes. Les dates de naissance et de d\u00e9c\u00e8s sont manquantes et sa p\u00e9riode de travail se situe entre 1687, ann\u00e9e o\u00f9 il est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d’Anvers, et 1716, date de sa derni\u00e8re \u0153uvre dat\u00e9e. Pour autant que l’on sache, il n’a eu qu’un seul \u00e9l\u00e8ve en 1695-1696. Les quelques \u0153uvres de sa main, cinq au total, toutes r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’aquarelle sur papier, ne sont pas d’une tr\u00e8s grande qualit\u00e9 picturale, mais elles sont int\u00e9ressantes comme documents. En raison de leur na\u00efvet\u00e9, elles se rapprochent davantage de l’art populaire que des beaux-arts. Seules deux \u0153uvres sont dat\u00e9es. La premi\u00e8re est une vue int\u00e9rieure de la petite chapelle gothique Sainte-Anne dans la Keizerstraat, dat\u00e9e de 1710 ; la seconde repr\u00e9sente l’int\u00e9rieur de l’\u00e9glise Saint-Jacques en 1716. Par ailleurs, le mus\u00e9e Vleeshuis conserve une aquarelle repr\u00e9sentant l’int\u00e9rieur de la premi\u00e8re chapelle du coll\u00e8ge j\u00e9suite dans la Huis van Liere de la Prinsstraat. Sur la galerie de l’\u00e9glise Saint-Charles-Borrom\u00e9e est accroch\u00e9e une vue int\u00e9rieure non dat\u00e9e de l’\u00e9glise sans personnages. Casteels a \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9 l’int\u00e9rieur de la cath\u00e9drale Notre-Dame, mais le mat\u00e9riau, les dimensions et l’emplacement actuel de l’\u0153uvre sont inconnus.<\/p>\n

Source: De documentaire waarde van de kerkinterieurs van de Antwerpse school in de Spaanse tijd (1585-1713)<\/em>, Claire Baisier, 2008<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a>Ce soir, dans l’\u00e9glise historique du B\u00e9guinage, vous pourrez vous plonger dans l’histoire de l’\u00e9glise en compagnie des grands artistes baroques Rubens et Jordaens et appr\u00e9cier une musique baroque intime.<\/p>\n

L’architecte Hans van der Laan, r\u00e9sident du B\u00e9guinage, vous fera visiter les lieux. Il vous \u00e9clairera non seulement sur l’histoire et l’architecture du b\u00e9guinage, mais vous rapprochera \u00e9galement des tableaux baroques Une Pi\u00e9ta<\/strong> <\/em>de Jacques (\u00ab\u00a0Jacob\u00a0\u00bb) Jordaens (voir photo) et Saint Fran\u00e7ois recevant les stigmates<\/strong><\/em> de l’\u00e9cole de Rubens. Dans l’ancienne \u00e9glise, encore plus de peintres baroques \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s tels que Jan Boeckhorst, Adam Van Noort, Erasmus II Quellinus et Guido Reni. De plus, parmi les b\u00e9guines, on trouve les s\u0153urs de trois peintres c\u00e9l\u00e8bres : trois s\u0153urs d’Anthony van Dyck et deux de Jacques Jordaens et une s\u0153ur du peintre animalier Frans Snijders.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Du baroque \u00e0 la sobri\u00e9t\u00e9 du protestantisme luth\u00e9rien allemand strict.<\/h4>\n

\u00ab\u00a0\"\"<\/a>Brabantse Olijfberg\u00a0\u00bb<\/strong> est le pseudonyme que la congr\u00e9gation protestante d’Anvers a adopt\u00e9 vers le milieu du 17e si\u00e8cle, lorsque les protestants n’\u00e9taient que tol\u00e9r\u00e9s et se r\u00e9unissaient clandestinement dans des maisons priv\u00e9es. L’un des membres les plus c\u00e9l\u00e8bres de cette p\u00e9riode est le peintre baroque Jacques (\u00ab\u00a0Jacob\u00a0\u00bb) Jordaens, qui a n\u00e9anmoins peint au service de la Contre-R\u00e9forme.
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Depuis 1821, la congr\u00e9gation protestante est h\u00e9berg\u00e9e dans la chapelle de l’ancien couvent des Annonciades, qui lui a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9e par Guillaume Ier. D\u00e9j\u00e0 d\u00e9pouill\u00e9e d’une grande partie de sa splendeur baroque par l’administration de la R\u00e9volution fran\u00e7aise, elle a continu\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer d’une \u00e9glise baroque \u00e0 une \u00ab\u00a0\u00e9glise de pr\u00e9dication\u00a0\u00bb plus aust\u00e8re du protestantisme allemand luth\u00e9rien pur et dur.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00c0 l’ext\u00e9rieur, l’\u00e9glise a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9e en grande partie et, si tout va bien, au printemps 2019, les vitraux du ch\u0153ur pourront \u00e9galement \u00eatre restaur\u00e9s. Ensuite, il faut encore s’attaquer \u00e0 l’int\u00e9rieur, qui a \u00e9t\u00e9 malmen\u00e9 par le temps. N\u00e9anmoins, lorsque vous entrez dans cette pi\u00e8ce, vous pouvez encore ressentir quelque chose de la richesse distingu\u00e9e du d\u00e9but des ann\u00e9es 1900. Le b\u00e2timent est l’un des rares signes restants de la pr\u00e9sence d’influents marchands, banquiers et armateurs allemands qui ont \u00e9lu domicile \u00e0 Anvers avant que les guerres mondiales ne changent tout cela.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Beaucoup plus de baroque que Rubens seul<\/h4>\n

\"\"<\/a>Ceux qui viennent du lointain Japon pour visiter la cath\u00e9drale Notre-Dame d’Anvers le font avant tout pour les chefs-d’\u0153uvre de Rubens, le grand ma\u00eetre de la peinture baroque. Pourtant, il y a beaucoup plus de baroque \u00e0 admirer dans cette immense \u00e9glise. Vous pouvez faire l’exp\u00e9rience du baroque en regardant tout en haut de la coupole et en contemplant Marie qui, gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00e9tonnante peinture d’illusion de Cornelis Schut, est litt\u00e9ralement emport\u00e9e au ciel.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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Mais les couleurs des tableaux ne sont pas les seules \u00e0 vous mettre d’humeur festive. Certains monuments fun\u00e9raires sont dot\u00e9s d’une sculpture \u00e9tonnante. L’\u00e9v\u00eaque d\u00e9funt Capello repose l\u00e0 \u00ab\u00a0en chair et en os\u00a0\u00bb, une fois en d\u00e9composition devant le visiteur, une autre fois (\u00e0 nouveau) vivant devant Dieu. Et regardez le dandy qui, bien qu’il ait une jambe dans la tombe, veut en sortir avec l’autre ! Les sculptures en bois sont \u00e9galement charmantes. Ce guide vous aidera \u00e0 rendre les \u00ab\u00a0statues parlantes\u00a0\u00bb de la chaire encore plus convaincantes.<\/p>\n

Le \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb est \u00e9galement la liturgie de certains jours de f\u00eate, par exemple avec la statue couronn\u00e9e de Marie lors de la procession renouvel\u00e9e du 14 ao\u00fbt. Ou pr\u00e9f\u00e9rez-vous \u00eatre \u00e9clabouss\u00e9 dans la sacristie par un dauphin de l’Ommegang d’Anvers ?<\/p>\n

Les grandes orgues ont traditionnellement jou\u00e9 un r\u00f4le important dans l’animation des services. Le majestueux orgue du jub\u00e9, r\u00e9cemment restaur\u00e9, avec son buffet de Peter I Verbrugghen de 1657 et son orgue Schyven de 1891, est l’accroche-regard (accroche-oreille) de la Nuit des \u00e9glises.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a>Bienvenue dans cette oasis de paix et de pri\u00e8re au Schoenmarkt. En raison de son emplacement, les Anversois connaissent cette maison de pri\u00e8re sous le nom de \u00ab\u00a0chapelle des cordonniers\u00a0\u00bb. N\u00e9anmoins, cela n’a rien \u00e0 voir avec ce commerce. Le nom en diminutif fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la sympathie dont jouit ce lieu de pri\u00e8re aupr\u00e8s de nombreux Anversois.<\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

La chapelle baigne dans une atmosph\u00e8re de d\u00e9votion populaire : des bougies sont continuellement offertes, l’autel est couvert de fleurs, des ex-voto sont encastr\u00e9s dans le mur. Tout cela parce que la chapelle est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la m\u00e8re de J\u00e9sus, Marie. Officiellement, la chapelle s’appelle \u00ab\u00a0Notre-Dame de la Nativit\u00e9\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Notre-Dame du Refuge\u00a0\u00bb. Un refuge pour tous, sans distinction de besoin, de rang, de statut ou d’\u00e2ge (de la profession). Ce n’est que parce que, jusque dans les ann\u00e9es 1970, de nombreuses prostitu\u00e9es du centre ville venaient y prier que le surnom de \u00ab\u00a0chapelle des putes\u00a0\u00bb a circul\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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A St Charles, nous parlons BAROQUE.<\/h4>\n

Avec un changement unique de peintures et une exposition tout aussi unique de dentelles baroques.<\/p>\n

Au XVIe si\u00e8cle, la connaissance d\u00e9ficiente de la Bible par les catholiques a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9e \u00e0 juste titre par les protestants. \u00c0 l’\u00e9poque de la Contre-R\u00e9forme (surtout au XVIIe si\u00e8cle), les J\u00e9suites voulaient promouvoir la connaissance de la Bible parmi les fid\u00e8les catholiques par l’\u00e9ducation et la pr\u00e9dication. Pour ce faire, ils ont utilis\u00e9 non seulement le mot \u00e9crit ou parl\u00e9, mais aussi le mot imag\u00e9 : la peinture et la sculpture. Aujourd’hui encore, la premi\u00e8re chose qui attire l’attention lorsqu’on p\u00e9n\u00e8tre dans une \u00e9glise j\u00e9suite baroque est le gigantesque ma\u00eetre-autel dont le tableau ne mesure que 5,35 m sur 4 m !<\/p>\n

\"\"<\/a>Mais, comme le disaient les J\u00e9suites il y a 400 ans, si vous devez regarder la m\u00eame image encore et encore, vous n’y pr\u00eatez gu\u00e8re attention \u00e0 long terme. L’intention \u00e9tait (et est toujours) que vous viviez avec l’image montr\u00e9e, que vous posiez des questions \u00e0 son sujet, que vous arriviez \u00e0 la r\u00e9flexion et que vous fassiez finalement de bons choix dans la vie et rencontriez ainsi Dieu. C’est pourquoi ils ont con\u00e7u un syst\u00e8me unique de poulie pour changer la peinture quatre fois au cours de l’ann\u00e9e liturgique, les tableaux sur toile \u00e9tant soulev\u00e9s et abaiss\u00e9s dans un compartiment de r\u00e9serve derri\u00e8re l’autel.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Des quatre \u0153uvres originales, deux sont encore pr\u00e9sentes, \u00e0 savoir L’\u00c9l\u00e9vation de la Croix<\/strong><\/em> de Gerard Zegers et Le Couronnement de Marie<\/strong><\/em> de Cornelis Schut. Deux \u0153uvres de Rubens, Saint Ignace<\/em> et Saint Fran\u00e7ois Xavier<\/em>, ont \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9es \u00e0 Vienne apr\u00e8s la dissolution de l’ordre en 1773, o\u00f9 elles peuvent \u00eatre admir\u00e9es au Kunsthistorisches Museum. Au milieu du XIXe si\u00e8cle, une troisi\u00e8me \u0153uvre, Notre-Dame du Carmel<\/strong><\/em> de Gustaaf Wappers, a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9e.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Actuellement, les tableaux sont chang\u00e9s trois fois par an. Le mercredi des cendres, l’\u00c9l\u00e9vation de la Croix<\/em> appara\u00eet, le lundi de P\u00e2ques Notre-Dame du Carmel<\/em> et \u00e0 la mi-ao\u00fbt, le Couronnement de Marie<\/em> est montr\u00e9. Ce dernier changement a lieu exceptionnellement cette ann\u00e9e le 11 ao\u00fbt \u00e0 l’occasion de la \u00ab\u00a07e nuit des \u00e9glises d’Anvers\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Un baroque inspirant<\/p>\n

\"\"<\/a>Dans cette \u00e9glise dominicaine gothique d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Saint Paul, nous mettons en lumi\u00e8re trois grands ma\u00eetres du baroque : un peintre et deux sculpteurs.<\/p>\n

Nous vous raconterons l’histoire du lien particulier entre Pieter Paul Rubens<\/strong> et les Dominicains et nous vous pr\u00e9senterons les \u0153uvres d’art qu’il a r\u00e9alis\u00e9es pour l’\u00e9glise : La Flagellation du Christ<\/strong><\/em> (1617), dans le cycle de peintures des 15 myst\u00e8res du Rosaire, La Naissance du Christ<\/strong><\/em> (photo de droite), l’\u00e9norme \u0153uvre de 4 m\u00e8tres sur 3 dans le transept sud et La Concorde eccl\u00e9siastique sur le Saint Sacrement<\/strong><\/em> sur l’autel du Doux Nom de J\u00e9sus.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Et vous apprendrez tout sur la grande \u0153uvre que Rubens a r\u00e9alis\u00e9e pour le ma\u00eetre-autel, La Vision de saint Dominique<\/strong><\/em> (photo de gauche), et sur …., pourquoi elle ne peut plus \u00eatre admir\u00e9e dans l’\u00e9glise Saint-Paul.<\/p>\n

Et n’oubliez pas de prendre le temps d’admirer les magnifiques sculptures en bois des confessionnaux (11 au total) avec leur incroyable richesse en symboles, images et d\u00e9corations. Nous vous dirons tout sur les artistes : Peter I Verbruggen et Willem I Kerrickx.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Une messe baroque : une v\u00e9ritable exp\u00e9rience<\/h4>\n

\"\"<\/a>Dans les ann\u00e9es 1960, apr\u00e8s le concile du Vatican, la riche vie catholique romaine a perdu tous ses panaches, ce qui s’est \u00e9galement manifest\u00e9 dans la restauration muscl\u00e9e de l’\u00e9glise Saint-Andr\u00e9 dans les ann\u00e9es 1970-75. Le riche d\u00e9corum est banni et la d\u00e9votion sanctifiante dispara\u00eet presque compl\u00e8tement de la vue. Toutefois, certainement lors des grands jours liturgiques, l’\u00e9glise Saint-Andr\u00e9 souhaite donner un nouveau souffle \u00e0 ce caract\u00e8re festif en employant un style \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb avec Schwung. La chose la plus frappante est la foule d’enfants de ch\u0153ur, en robes noires ou rouge vif, et les v\u00eatements \u00e9l\u00e9gants, ( v\u00e9ritable ) baroques. L’harmonie de l’ensemble de l’espace de l’\u00e9glise est assur\u00e9e par la couleur liturgique du moment, qui appara\u00eet partout, des fleurs de l’autel aux banni\u00e8res g\u00e9antes touchant le plafond.<\/p>\n

\"\"<\/a>Et pour la musique spirituelle, nous pouvons compter sur des organistes fid\u00e8les. L’orchestre est parfois compos\u00e9 uniquement d’enfants qui accompagnent simplement de joyeuses chansons folkloriques avec des cloches, … mais le c\u0153ur est touch\u00e9 ; si cela n’est pas \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb ! Une \u00ab\u00a0dimension c\u00e9leste\u00a0\u00bb est perceptiblement abord\u00e9e ; l’esth\u00e9tique et la liturgie vont de pair. Certains des saints ont \u00e9t\u00e9 remis \u00e0 leur place, tout comme les anges qui jouent de la musique dans la salle d’attente en pr\u00e9vision de la restauration de l’orgue. De m\u00eame, le chemin de croix, qui semblait ne plus correspondre \u00e0 l’image des golden sixties, reprend sa place pour donner une impulsion \u00e0 la r\u00e9flexion contemporaine.<\/p>\n

Le sens prononc\u00e9 de la d\u00e9coration baroque se manifeste \u00e9galement dans l’approche des chasubles avec de lourdes broderies, en couleur ou en fil d’or. Alors qu’auparavant, le mod\u00e8le gothique du Nord (long et chaud) d\u00e9terminait la mode des chasubles, \u00e0 l’\u00e9poque baroque, l’Italie du Sud a donn\u00e9 le ton, \u00e9galement en termes de textiles, et c’est ainsi qu’est apparu le type plus estival : plus court (en tissu), les \u00e9paules \u00e0 peine couvertes, et avec des zones d\u00e9coup\u00e9es pour le mouvement des bras (pour soulever l’hostie et le calice, entre autres). Dans le langage populaire, et aussi parmi le clerg\u00e9, ce type est appel\u00e9 \u00a0\u00bb bo\u00eete \u00e0 violon \u00ab\u00a0.<\/p>\n

Ce qui est paradoxal avec la mode, c’est que la mode domine souvent l’aspect pratique. Ainsi, si l’on suit la mode nordique, gothique ou contemporaine en Italie, le pauvre clerg\u00e9 y souffle et transpire en \u00e9t\u00e9 sous de longues robes chaudes. Et si l’on suit la mode italo-romaine ou baroque dans nos r\u00e9gions, le pauvre clerg\u00e9 (jusqu’en 1966 environ) portait \u00e9galement des habits courts au c\u0153ur de l’hiver.<\/p>\n

En outre, apr\u00e8s Vatican II, un accent id\u00e9ologique a contrecarr\u00e9 \u00e0 la fois la vision sobre de l’utilit\u00e9 pratique et la vision stylistico-esth\u00e9tique. En r\u00e9action \u00e0 la richesse de la vie catholique romaine, symbolis\u00e9e par les chasubles baroques richement brod\u00e9es, les longues robes du mod\u00e8le gothique symbolisent une vision plus moderne de l’\u00c9glise. Ainsi, sous pr\u00e9texte qu’il n’y a pas de \u00ab\u00a0vin nouveau dans de vieux flacons\u00a0\u00bb (Mt 9,17), tant de chasubles baroques brod\u00e9es d’un amour patient ont disparu dans le placard o\u00f9 elles se d\u00e9composent \u00e0 cause des mites ou des faux plis… ou sont chin\u00e9es et d\u00e9coup\u00e9es. O tempora, o mores.<\/p>\n

L’illusion de la bataille id\u00e9ologique au sein de l’\u00c9glise concernant les v\u00eatements d’\u00e9glise pourrait \u00eatre perc\u00e9e \u00e0 jour. C’est ainsi que l’id\u00e9e est n\u00e9e de savoir s’il ne serait pas encore plus judicieux de penser \u00e0 deux types de chasubles : un mod\u00e8le d’hiver et un mod\u00e8le d’\u00e9t\u00e9. Le point de d\u00e9part de tout v\u00eatement liturgique reste : \u00ab\u00a0rev\u00eatez-vous de l’homme nouveau\u00a0\u00bb (Eph. 4,24). Le souci d’\u00e9viter de verser du \u00ab\u00a0vin nouveau dans de vieux flacons\u00a0\u00bb a conduit \u00e0 r\u00eaver d’un v\u00eatement de messe de style baroque contemporain.<\/p>\n

On a demand\u00e9 \u00e0 un styliste anversois \u00ab\u00a0de renom\u00a0\u00bb de concevoir une chasuble contemporaine. D\u00e8s le d\u00e9part, notre pr\u00e9f\u00e9rence est all\u00e9e \u00e0 Dries Van Noten, en qui nous avons toute confiance pour r\u00e9aliser avec brio nos r\u00eaves les plus fous. Une double cr\u00e9ation qui, tout comme les splendides v\u00eatements baroques, peut durer longtemps dans la liturgie \u00e9ternelle. Venez voir et vous reconna\u00eetre dans \u00ab\u00a0l’homme nouveau\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9o-gothique et baroque : un beau mariage<\/h4>\n

\"\"<\/a>cIl y a plus de 700 ans, en 1304, la chapelle Saint-Georges a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9e au rang de deuxi\u00e8me \u00e9glise paroissiale d’Anvers, apr\u00e8s l’\u00e9glise Notre-Dame (l’actuelle cath\u00e9drale). La petite \u00e9glise a \u00e9t\u00e9 constamment agrandie et adapt\u00e9e aux styles dominants, notamment le baroque au XVIIe si\u00e8cle. Malheureusement, cette \u00e9glise monumentale, plus grande que l’actuelle, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9molie pendant le r\u00e8gne fran\u00e7ais. Heureusement, nous en avons encore une impression gr\u00e2ce \u00e0 une peinture d’int\u00e9rieur de l’\u00e9glise datant du XVIIe si\u00e8cle. Mais 50 ans plus tard, en 1853, une nouvelle \u00e9glise est construite : l’une des premi\u00e8res de style n\u00e9o-gothique.<\/p>\n

\u00c0 premi\u00e8re vue, ce n’est pas l’endroit o\u00f9 l’on s’attend \u00e0 trouver beaucoup de baroque. Et pourtant. Vous pouvez encore admirer une multitude d’\u0153uvres d’art baroques provenant de l’ancienne \u00e9glise. Il suffit de penser aux tableaux Le Portement de Croix<\/em> d’Antoine Sallaert<\/strong>, Le Lit de mort de Marie<\/em> de Th\u00e9odore Van Thulden<\/strong>, Les \u0152uvres de la Mis\u00e9ricorde<\/em> de Frans II Francken<\/strong> (atelier), ‘Laissez les enfants venir \u00e0 moi’<\/em> de Frans I Francken<\/strong> ou La Transfiguration sur le Mont Thabor<\/em> de Michiel Coxcie<\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/a>Et ce n’est pas tout : la remarquable statue \u00e9questre de Saint-Georges<\/strong>, le saint patron de l’\u00e9glise, et la statue de Notre-Dame des Sept Douleurs<\/strong> dans la chapelle de Notre-Dame-du-C\u0153ur.<\/p>\n

Outre l’argenterie liturgique baroque, nous exposons \u00e9galement des textiles, des capes de ch\u0153ur avec des sc\u00e8nes remontant \u00e0 Rubens et des chasubles n\u00e9o-baroques.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\u00c9glise St Michel et St Pierre<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Des ic\u00f4nes modernes entourent la Vierge<\/h4>\n

\"\"<\/a>La construction de l\u00a0\u00bbglise Saint-Michel et Saint-Pierre sur plan basilical a certainement \u00e9t\u00e9 r\u00e9volutionnaire \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, puisque le style n\u00e9o-gothique habituel \u00e0 l’\u00e9poque a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9 au profit d’un style qui n’existait pas encore dans toute la Belgique. Il est clair que le style byzantin triomphant et somptueux s’adaptait parfaitement \u00e0 l’\u00e9glise triomphante et \u00e0 la richesse retrouv\u00e9e d’Anvers. Vous l’avez dit : Baroque byzantin.<\/p>\n

La seule \u0153uvre d’art de l’\u00e9glise qui ne date pas du XIXe si\u00e8cle est la statue de Saint-Michel du XVIIe si\u00e8cle, attribu\u00e9e \u00e0 Hans van Mildert. C’est un h\u00e9ritage de l’illustre abbaye Saint-Michel, qui a domin\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 sud de l’Escaut jusqu’\u00e0 la fin du 18e si\u00e8cle.<\/p>\n

\"\"<\/a>A l’occasion de la f\u00eate de L’Assomption de Marie, le 15 ao\u00fbt, jour de la f\u00eate des m\u00e8res, la banni\u00e8re de procession de Notre-Dame de Montaigu sera consacr\u00e9e au cours de l’Eucharistie \u00e0 11 heures. Cette remarquable banni\u00e8re, r\u00e9alis\u00e9e dans la p\u00e9riode 1920-1930, vient d’\u00eatre restaur\u00e9e. Nous profitons de la Nuit des \u00e9glises du 11 ao\u00fbt pour d\u00e9ployer la banni\u00e8re \u00e0 cette occasion. Une premi\u00e8re.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nous sommes \u00e9galement fiers de pouvoir montrer trente ic\u00f4nes orthodoxes russes modernes de l’iconographe Lucas Ollomont Claey\u00e9. Les \u0153uvres expos\u00e9es s’inscrivent parfaitement dans le th\u00e8me de la Vierge.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a>Baroque en construction<\/h4>\n

Dans la seconde moiti\u00e9 du mois d’ao\u00fbt, un puissant exemple de savoir-faire artisanal s’\u00e9l\u00e8vera dans l’\u00e9glise Saint-Norbertus dans un rouge acajou profond. Clin d’\u0153il au pass\u00e9 baroque de la ville, le nouvel orgue est aussi le lien avec un avenir dynamique.\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Le tout nouvel orgue sera un instrument sp\u00e9cial, tant par sa conception que par sa sonorit\u00e9. Il peut sembler avoir \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 l’\u00e9poque baroque, mais il regorge de gadgets contemporains, tels que la soufflerie dont la vitesse s’ajuste en fonction de la pression d’air n\u00e9cessaire pour faire parler un tuyau d’orgue, ou le clavier qui peut \u00eatre transpos\u00e9 de 440 Hz (l’accord contemporain) \u00e0 415 Hz (l’accord baroque, un demi-ton plus bas). Cet instrument est la combinaison ultime de l’authentique et du contemporain. De plus, l’orgue a sa place au rez-de-chauss\u00e9e de l’\u00e9glise. De cette fa\u00e7on, lejeu des mains et des pieds de l’organiste peuvent \u00eatre observ\u00e9s en d\u00e9tail.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a>Baroque \u00e0 ciel ouvert<\/h4>\n

Le carillon de l’\u00e9glise Saint-Catharina sur le Kiel est l’un des rares carillons en Belgique appartenant \u00e0 un conseil d’\u00e9glise. Il s’agit d’un carillon assez r\u00e9cent, datant de 1993, et chaque \u00e9t\u00e9, des concerts de carillon sont organis\u00e9s le samedi ou le dimanche. Sint-Catharina poss\u00e8de une tour \u00e9lanc\u00e9e qui ne laisse pas beaucoup de place aux grandes cloches. Il existe donc d\u00e9sormais un carillon l\u00e9ger et raffin\u00e9, particuli\u00e8rement adapt\u00e9 \u00e0 l’interpr\u00e9tation de la musique baroque.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/a><\/p>\n

Comme la plupart des \u00e9glises anversoises construites dans le cadre de l’expansion de la ville au 19e si\u00e8cle, l’\u00e9glise Saint-Willibrord a \u00e9t\u00e9 b\u00e2tie dans le style n\u00e9ogothique alors en vogue. Elle a remplac\u00e9 son pr\u00e9d\u00e9cesseur baroque du XVIIe si\u00e8cle, qui avait \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e en 1654. Bien que cette \u00e9glise baroque ait \u00e9t\u00e9 saisie et vendue avec tout son contenu par les r\u00e9volutionnaires fran\u00e7ais \u00e0 la fin du 18e si\u00e8cle, l’acheteur, un larbin, en a fait don \u00e0 la paroisse apr\u00e8s l’\u00e8re fran\u00e7aise et elle a pu \u00e0 nouveau servir d’\u00e9glise.<\/p>\n

En de nombreux endroits de cette majestueuse \u00e9glise n\u00e9o-gothique, on retrouve quelque chose de l’\u00e8re baroque. Le plus remarquable est peut-\u00eatre le tableau de P.P. Rubens<\/strong>, Saint Willibrord en adoration devant la Sainte Famille<\/strong><\/em> (avant 1631). Le saint patron de l’\u00e9glise entra\u00eene en quelque sorte ses paroissiens dans l’adoration de l’Enfant, le Sauveur du monde.<\/p>\n

\"\"<\/a>Tout aussi uniques sont les peintures votives (vers 1730), qui \u00e9taient autrefois offertes par les croyants en guise de remerciement pour une faveur re\u00e7ue. Et \u00e0 la surprise de tout amateur de baroque, vous trouverez ici l’\u00e9pitaphe \u00e9mouvante et symboliquement puissante du peintre anversois Cornelis Schut (1655). Cet illustre contemporain de Rubens a \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9 dans l’\u00e9glise pr\u00e9c\u00e9dente. Sa pieuse devise, inspir\u00e9e de son propre nom, \u00e9tait tr\u00e8s appropri\u00e9e : \u00ab\u00a0Godt Is Ons Schvt\u00a0\u00bb (Dieu est Mon Refuge)<\/em> (d’apr\u00e8s les Psaumes 46:2 et 59:17).<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Baroque : la survivante<\/h4>\n

\"\"<\/a>L’ann\u00e9e derni\u00e8re, la paroisse de Saint-Barth\u00e9lemy a c\u00e9l\u00e9br\u00e9 son 800e anniversaire. Les si\u00e8cles d’histoire de l’\u00e9glise ont laiss\u00e9 des traces, m\u00eame au XXe si\u00e8cle, lorsque l’\u00e9glise a d\u00fb \u00eatre enti\u00e8rement reconstruite apr\u00e8s sa destruction presque totale pendant la Seconde Guerre mondiale. Entre 1947 et 1950, l’\u00e9glise a \u00e9t\u00e9 ressuscit\u00e9e selon le plan d’avant-guerre par l’architecte H. Huygh.<\/p>\n

Heureusement, un riche tr\u00e9sor de mobilier baroque a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9, et il est d’excellente qualit\u00e9. Lors de la Nuit des \u00e9glises, vous pourrez admirer la splendeur festive des sculptures en bois vieilles de plus de 300 ans : les lambris du XVIIe si\u00e8cle, qui proviennent probablement de l’atelier des Quellin, ainsi que les deux confessionnaux du transept, les stalles du ch\u0153ur (1661), les bancs de communion en ch\u00eane de Cornelis Struyf (1734) et la chaire baroque de Jan Pieter Van Baurscheit (1725).<\/p>\n

\"\"<\/a>L’autel portique en marbre de Notre-Dame a \u00e9t\u00e9 construit en 1709 par Willem Kerrickx pour le compte du Seigneur d’Eeckeren. Le tableau original de l’Assomption de Marie, peint par le fils de Kerrickx, Willem Ignatius, est maintenant accroch\u00e9 dans le transept sud.<\/p>\n

Cinquante ans plus tard, la guilde des archers fait construire l’autel de Saint S\u00e9bastien par Walter Pompe et y place le tableau de leur saint patron (par Jacob II Herreyns).<\/p>\n

Le ma\u00eetre-autel d\u00e9di\u00e9 au saint patron Saint-Barth\u00e9lemy est un autel baroque \u00e0 portique de Paschier (1645).<\/p>\n

L’histoire de Merksem et de son \u00e9glise aux XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles peut \u00e9galement \u00eatre clairement lue sur les tombes et les \u00e9pitaphes des seigneurs de Merksem tels que Geelhand, van Parijs et van Eeckeren, \u00e0 l’int\u00e9rieur et \u00e0 l’ext\u00e9rieur de l’\u00e9glise, ou sur la pierre tombale d’un marquis fran\u00e7ais, de Seguiran, qui est mort dans la bataille d’Ekeren en 1703.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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N\u00e9o-gothique baroque : une \u00e9glise mondiale festive<\/h4>\n

\"\"<\/a>L’\u00e9glise Saint-Fran\u00e7ois a beau \u00eatre n\u00e9o-gothique, tant dans son architecture que dans sa d\u00e9coration, elle n’en a pas moins un c\u00f4t\u00e9 baroque, notamment gr\u00e2ce aux vitraux color\u00e9s qui la pars\u00e8ment. En fin de journ\u00e9e, lorsque les derniers rayons du soleil atteignent l’horizon, ils constituent une toile de fond color\u00e9e.<\/p>\n

Baroque\u00a0\u00bb n’est pas seulement une couleur, c’est aussi une f\u00eate. La c\u00e9l\u00e9bration de la liturgie, m\u00eame dans un b\u00e2timent n\u00e9o-gothique, se refl\u00e8te certainement dans la d\u00e9coration de l’\u00e9glise. Les sculptures, la statue processionnelle de la Vierge Marie richement d\u00e9cor\u00e9e, les banni\u00e8res processionnelles majestueuses, les cuivres brillants et les riches v\u00eatements liturgiques font des c\u00e9l\u00e9brations liturgiques une f\u00eate depuis le XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n

C’est aussi dans l’exotique, dans l’\u00e9trange, dans l’autre, que nous trouvons le \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s tout, l’\u00e9glise Saint-Fran\u00e7ois est aussi le foyer des communaut\u00e9s vietnamienne et philippine d’Anvers. Toutes deux poss\u00e8dent leur propre statue de la Vierge, illustrant leur culture et leur tradition color\u00e9es.<\/p>\n

\"\"<\/a>Ou bien venez admirer la statue processionnelle tr\u00e8s sp\u00e9ciale du Santo Ni\u00f1o, le Saint Enfant J\u00e9sus, que la communaut\u00e9 philippine v\u00e9n\u00e8re \u00e9galement dans cette \u00e9glise (voir photo). Cette d\u00e9votion populaire philippine de l’Enfant J\u00e9sus remonte \u00e0 la d\u00e9couverte \u00ab\u00a0miraculeuse\u00a0\u00bb d’une telle statue dans un village incendi\u00e9 de l’\u00eele de Cebu, lors de l’arriv\u00e9e de la deuxi\u00e8me exp\u00e9dition espagnole en 1565. L’image serait un cadeau de Fernando Magelhaen, chef de la premi\u00e8re exp\u00e9dition espagnole aux Philippines, en 1521, au roi (\u00ab\u00a0Rajah\u00a0\u00bb) Humabon et \u00e0 la reine Juana, qui avaient \u00e9t\u00e9 baptis\u00e9s comme chr\u00e9tiens. Le troisi\u00e8me dimanche de l’ann\u00e9e – quelques semaines apr\u00e8s No\u00ebl – l’Enfant J\u00e9sus est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00e0 Cebu par une glorieuse procession. Elle devient la d\u00e9votion nationale des Philippines et, avec les \u00e9migrants philippins, elle se r\u00e9pand dans le monde entier.<\/p>\n

Son riche pass\u00e9 et son pr\u00e9sent et son baroque exotique r\u00e9unis dans l’\u00e9glise Saint-Fran\u00e7ois.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Quellinus et Forceville sur le Chemin Braban\u00e7on de Compostelle<\/h4>\n

L’\u00e9glise Saint-Lambert se trouve sur l’ancien chemin de Saint-Jacques vers Compostelle, la via Brabantica<\/strong> qui part de Bergen op Zoom dans le Brabant septentrional, passe par Ekeren et Anvers pour rejoindre Bruxelles et Nivelles ou Louvain. Les p\u00e8lerins de Compostelle visitent donc sur leur chemin l’\u00e9glise Saint-Lambert d’Ekeren et l’\u00e9glise Saint-Jacques d’Anvers. Une bonne id\u00e9e pour la Nuit des \u00e9glises.<\/p>\n

L’\u00e9glise a une histoire mouvement\u00e9e. Le b\u00e2timent gothique du XVe si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 en grande partie d\u00e9truit par un incendie en 1683. Seuls l’actuel ch\u0153ur gothique en briques et la base de la tour datent du XVe si\u00e8cle. L’\u00e9glise a acquis son aspect actuel au XIXe si\u00e8cle et en 1911, lorsque la fl\u00e8che a \u00e9t\u00e9 reconstruite dans sa forme originale par l’architecte L. Gife.<\/p>\n

\"\"<\/a>L’\u00e9glise, par ailleurs plut\u00f4t sobre, vous charmera par ses remarquables \u0153uvres d’art de l’\u00e8re baroque. L’orgue de Forceville (1713), qui est utilis\u00e9 lors des services religieux et des concerts d’orgue, est encore compl\u00e8tement intact. Sur le buffet de l’orgue, d’une beaut\u00e9 saisissante, le sculpteur anversois Jan Claudius de Cock a sculpt\u00e9 de nombreux instruments entre des anges espi\u00e8gles, comme la lyre, le chalumeau, le cor, la trompette, un violon et un traversier. Et au sommet, un ange brandit la trompette.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Le sculpteur Artus II Quellinus y est \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9. Les trois Vertus Divines de la Foi, de l’Esp\u00e9rance et de la Charit\u00e9 soutiennent la chaire grandeur nature, qui est \u00e9galement embellie par les repr\u00e9sentations des quatre P\u00e8res de l’Eglise et des quatre Evang\u00e9listes. Le confessionnal (1668) est d\u00e9cor\u00e9 de colonnes de Salomon, d’anges avec les instruments de la Passion et de festons.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Septi\u00e8me NUIT des \u00c9GLISES 11 ao\u00fbt 2018 LE CIEL SUR TERRE \u00c9GLISES AVEC OU SANS BAROQUE Un avant-go\u00fbt Anvers est sans nul doute la ville la plus r\u00e9solument baroque des Pays-Bas, o\u00f9 les gens vivent et o\u00f9 la vie est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e avec exub\u00e9rance. Pourtant, il ne reste qu’une seule \u00e9glise v\u00e9ritablement baroque : celle de […]<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"parent":46957,"menu_order":2018,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-47030","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47030","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47030"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47030\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57426,"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47030\/revisions\/57426"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/46957"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/topa.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47030"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}