{"id":38385,"date":"2021-05-30T12:49:36","date_gmt":"2021-05-30T10:49:36","guid":{"rendered":"http:\/\/topa.be\/kathedraal\/beschrijving\/tenhemelopneming-rubens\/"},"modified":"2021-08-16T13:26:57","modified_gmt":"2021-08-16T11:26:57","slug":"tenhemelopneming-rubens","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/topa.be\/fr\/olv-kathedraal\/beschrijving\/tenhemelopneming-rubens\/","title":{"rendered":"OLV L\u2019Assomption de Marie (PP.Rubens)"},"content":{"rendered":"\t\t
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La cath\u00e9drale Notre-Dame d\u2019Anvers, une r\u00e9v\u00e9lation.<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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L\u2019Assomption de Marie<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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(Pieter Paul Rubens)<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Le triptyque de Frans Floris (1560) destin\u00e9 au ma\u00eetre-autel n\u2019a pas r\u00e9sist\u00e9 \u00e0 la p\u00e9riode calviniste. Lorsque la liturgie catholique est r\u00e9tablie, le vide ainsi cr\u00e9e est combl\u00e9 par l\u2019Adoration des Mages\u2019, une \u0153uvre de 1568 du m\u00eame ma\u00eetre qui fait actuellement partie de la collection du Mus\u00e9e Royal des Beaux-Arts.\u00a0 Cet \u00e9tat provisoire se prolongera plus longtemps qu\u2019esp\u00e9r\u00e9 puisqu\u2019une premi\u00e8re proposition d\u2019un nouveau retable sera, pour l\u2019une ou l\u2019autre raison, refus\u00e9e par la Fabrique d\u2019\u00c9glise.<\/p>\n

Initialement le Chapitre donne son accord pour le modello d\u2019Otto Van Veen repr\u00e9sentant un Couronnement de la Vierge. Mais apr\u00e8s un petit laps de temps la pr\u00e9f\u00e9rence va aux propositions de Rubens\u00a0: pas sur le modello qui reprend le m\u00eame th\u00e8me mais sur le second qui traite de l\u2019Assomption de Marie.<\/p>\n

Quoi qu\u2019il en soit, Van Veen, \u00e9cart\u00e9 d\u2019un des plus prestigieux projets par son \u00e9l\u00e8ve et en plus dans sa propre ville, a d\u00fb ressentir une grande souffrance.\u00a0 Pour des raisons inconnues la version de Rubens n\u2019aboutira jamais dans la cath\u00e9drale mais sera finalement plac\u00e9e sur l\u2019autel de la chapelle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Marie que les j\u00e9suites ajoutent \u00e0 leur \u00e9glise, l\u2019actuelle \u00e9glise Saint-Charles-Borrom\u00e9e. Ce tableau sera remplac\u00e9 par une copie alors que l\u2019original partira au Kunsthistorisches Museum \u00e0 Vienne.<\/p>\n

Le projet aboutira au second essai.\u00a0 Des deux nouveaux modelli pr\u00e9sent\u00e9s au chapitre par Rubens en 1618, on peut supposer qu\u2019un des projets a servi de d\u00e9part au mod\u00e8le de l\u2019autel en \u2018pierres\u2019 que les sculpteurs, les fr\u00e8res Robrecht et Jan van Nole pr\u00e9sentent trois mois plus tard. L\u2019encadrement de l\u2019autel et le retable s\u2019ajustent compl\u00e8tement au m\u00eame sujet.\u00a0 Pour pouvoir juger de l\u2019allure qu\u2019aura cet \u00e9norme projet dans le ch\u0153ur, deux ans plus tard le mod\u00e8le de l\u2019autel est repr\u00e9sent\u00e9 sur un grand panneau. \u00c0 partir de 1621, les tailleurs de pierres travaillent dans un abri \u00e9rig\u00e9 sur le sol non consacr\u00e9 du cimeti\u00e8re.\u00a0 Cela prendra quand m\u00eame trois ann\u00e9es avant la pose de la premi\u00e8re pierre. L\u2019honneur en reviendra \u00e0 l\u2019Archiduchesse Isabelle en personne. Cela exigera encore plusieurs ann\u00e9es, probablement jusqu\u2019en 1630, avant que la derni\u00e8re main ne soit mise \u00e0 l\u2019imposant autel.<\/p>\n

Les frais du tableau de \u2018\u2018onse Lieve Vrouwe hemelvaert oft coronatie\u2019\u2019 sont port\u00e9s par Johannes Del Rio en \u00e9change d\u2019un caveau qui lui est attribu\u00e9 dans le d\u00e9ambulatoire nord.\u00a0 Ainsi en 1619, il s\u2019assure qu\u2019il laissera un souvenir durable dans l\u2019\u00e9glise o\u00f9 il occupait la fonction de chanoine pendant plus de vingt ans. Il d\u00e9c\u00e8de en 1624, un peu avant ses 70 ans, il ne verra donc rien de cette promesse contractuelle du grand-ma\u00eetre : \u201cdat ick sal schilderen loffelyck ende tot mynen alderbesten mogelyck synde\u201d (je peindrai d\u2019une mani\u00e8re honorable et je le ferai le mieux possible).\u00a0 Ce n\u2019est que pendant l\u2019\u00e9t\u00e9 de 1625 \u2013 six ans apr\u00e8s la signature du contrat- que Rubens d\u00e9bute le tableau, mais il est contraint d\u2019interrompre son travail \u00e0 cause de ses voyages diplomatiques.\u00a0 \u00c0 peine revenu en f\u00e9vrier 1626, il demande de vider compl\u00e8tement le ch\u0153ur pour travailler en toute qui\u00e9tude.\u00a0 Mais une fois dans le ch\u0153ur le tableau s\u2019av\u00e8re trop \u00e9troit pour l\u2019encadrement \u2013 apparemment les mesures \u00e9taient erron\u00e9es. De retour \u00e0 l\u2019atelier, le panneau d\u2019environ cinq m\u00e8tres m de haut est \u00e9largi du c\u00f4t\u00e9 droit de plus ou moins 20cm pour atteindre une largeur de 3,25m.\u00a0 En m\u00eame temps, le chapitre d\u00e9cide en faveur du tombant de lumi\u00e8re \u2013 et probablement \u00e0 la demande de l\u2019artiste lui-m\u00eame \u2013 de d\u00e9placer de deux trav\u00e9es du c\u00f4t\u00e9 sud du ch\u0153ur le vitrail du Moyen-\u00c2ge qui pr\u00e9sente des surfaces d\u2019une couleur jaune-citron.<\/p>\n

Ce qui prouve que du temps du baroque l\u2019art de cette \u00e9poque \u2013 lisez contemporain \u2013\u00a0 jouissait d\u2019une grande consid\u00e9ration.\u00a0 De retour dans le ch\u0153ur, le tableau est achev\u00e9 \u00e0 la fin de 1626, ou au plus tard au d\u00e9but de 1627.<\/p>\n

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Cath\u00e9drale d\u2019Anvers \u2013 l\u2019Assomption de Marie (PP Rubens) (WS)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sur le ma\u00eetre-autel, Marie, patronne de l\u2019\u00e9glise, attire tous les regards. L\u2019assomption n\u2019est absolument pas un th\u00e8me biblique mais il est emprunt\u00e9 \u00e0 la L\u00e9gende Dor\u00e9e qui date du Moyen-\u00c2ge.<\/p>\n

L\u2019article de Foi sp\u00e9cifique \u00e0 propos de Marie \u2018\u00e9lev\u00e9e corps et \u00e2me \u00e0 la gloire c\u00e9leste\u2019 signifie que son corps n\u2019est pas soumis \u00e0 la destruction terrestre. Derri\u00e8re ceci se cache la certitude que dans l\u2019au-del\u00e0 l\u2019\u00eatre humain conserve sa propre personnalit\u00e9. La promesse biblique dans l\u2019Apocalypse (2:10) \u2018Reste fid\u00e8le jusqu\u2019\u00e0 la mort et je te donnerai la couronne de vie\u2019, peut servir de point de d\u00e9part au tableau exclusif du couronnement de Marie, et cela vaut pour tout un chacun qui s\u2019efforce \u00e0 faire le bien. C\u2019est ainsi que ce th\u00e8me marial donne une perspective pleine d\u2019espoir d\u2019un bonheur \u00e9ternel aupr\u00e8s de Dieu. L\u2019attention port\u00e9e \u00e0 Marie est un point sp\u00e9cifique de la Contre-r\u00e9forme, en r\u00e9action contre les protestants qui diminuaient l\u2019importance de son r\u00f4le.<\/p>\n

La premi\u00e8re chose qui saute aux yeux est la richesse de la palette de Rubens, \u00e0 commencer par le trio des couleurs principales, dont ici le rouge profond, le jaune dor\u00e9 et le bleu d\u2019outremer qui gr\u00e2ce au tombant de lumi\u00e8re s\u2019\u00e9panouissent merveilleusement. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cela, il y a le rose pastel\u00a0extraordinaire\u00a0de la robe de la femme agenouill\u00e9e \u00e0 l\u2019avant plan ainsi que la doublure de la robe blanche de Marie dont une partie se laisse voir.\u00a0 Une astuce de Rubens qui lui permet d\u2019accorder \u00e0 Marie ses trois couleurs symboliques sachant qu\u2019\u00e0 c\u00f4t\u00e9 du blanc \u00e9clatant et du bleu ciel, le rouge couleur sang est remplac\u00e9e par une variante moins prononc\u00e9e. La partie du ciel est surtout caract\u00e9ris\u00e9e par les putti ail\u00e9s roses p\u00e2les qui s\u2019\u00e9l\u00e8vent en-dessous de la robe de satin blanche de Marie contre un arri\u00e8re-plan d\u2019un ciel bleu p\u00e2le alors que les parties d\u2019un blanc \u00e9blouissant \u00e9claircissent l\u2019ensemble. En plus Rubens, fait contraster avec g\u00e9nie le ciel de droite avec les teintes d\u2019un noir profond, d\u2019un gris soutenu et vertes de la terre, ce qui accentue encore davantage le mouvement ascendant de Marie.<\/p>\n

\u00c0 travers les coloris, le spectateur d\u00e9couvre aussi petit \u00e0 petit la composition dynamique baroque qui gr\u00e2ce \u00e0 la forme de losange du bas brise discr\u00e8tement la rigidit\u00e9 habituelle de la s\u00e9paration entre ciel et terre. Compl\u00e8tement \u00e0 gauche, l\u2019ap\u00f4tre Jean, frapp\u00e9 d\u2019\u00e9tonnement, le bras tendu vers le haut, fait office de cha\u00eenon entre les deux en tra\u00e7ant ici une diagonale qui m\u00e8ne droit vers Marie qui constituant ainsi le fil conducteur de son ascension lat\u00e9rale.\u00a0 Le losange central encadre une perc\u00e9e sur les personnages importants de l\u2019arri\u00e8re-plan, sert aussi d\u2019appui pour un second mouvement ascendant purement visuel. Celui-ci d\u00e9bute par la femme agenouill\u00e9e v\u00eatue de rose p\u00e2le, court le long du manteau jaune de l\u2019ap\u00f4tre Pierre et celui de Paul, passant par les mains tendues d\u2019un autre ap\u00f4tre pour se joindre aux anges voltigeant, \u00e0 droite dans le registre sup\u00e9rieur. Ensuite sur le plan de l\u2019image, une magnifique connexion se r\u00e9alise entre terre et ciel par certains ap\u00f4tres, dont Pierre, incr\u00e9dules fixant le tombeau vide, pendant que d\u2019autres suivent religieusement Marie du regard ou encore que certains, remplis d\u2019\u00e9tonnement, tendent les bras aux le ciel.<\/p>\n

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Cath\u00e9drale d\u2019Anvers \u2013 l\u2019Assomption de Marie (PP Rubens) Marie au milieu des anges (JV)<\/figcaption><\/figure>

L\u2019ascension semble \u00eatre un spectacle v\u00e9cu en direct.\u00a0 Par le tourbillonnement des anges, la diagonale du premier mouvement ascendant s\u2019ach\u00e8ve en un cercle autour de Marie et cr\u00e9e ainsi un effet de turbulence. Le double emploi de couleurs accentue avec subtilit\u00e9 la dynamique.\u00a0 Les couleurs primaires des personnages sur terre s\u2019inversent dans les anges et dans Marie.\u00a0 Le rose p\u00e2le de la femme \u00e0 l\u2019avant plan et du manteau de Marie forme l\u2019axe central.\u00a0 Marie est v\u00eatue d\u2019une robe exceptionnellement somptueuse en satin et brocart au fil d\u2019or, bord\u00e9e de pierres pr\u00e9cieuses.\u00a0 Elle est d\u00e9j\u00e0 habill\u00e9e pour le bal c\u00e9leste o\u00f9 le bonheur est \u00e9ternel.\u00a0 De nombreux putti l\u2019entra\u00eenent et accentuent le mouvement de son \u2018 ascension\u2019.\u00a0 En signe de respect, des anges, un rameau \u00e0 la main, accompagnent Marie dans son envol\u00e9e vers le ciel et lui pr\u00e9sentent une couronne de fleurs.\u00a0 Selon la l\u00e9gende, les ap\u00f4tres se trouvent \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du tombeau vide de Marie. Trois jeunes femmes et une dame \u00e2g\u00e9e d\u00e9couvrent avec \u00e9tonnement qu\u2019il n\u2019y reste que le linceul.\u00a0 Paul ayant pris ici la place de Thomas, qui revient des Indes, la symbolique du chiffre douze est maintenue.<\/p>

Des diff\u00e9rentes versions de l\u2019ascension de Marie en grand format que Rubens a r\u00e9alis\u00e9 il n\u2019y en a pas de plus expressive que celle-ci.\u00a0 Il donne \u00e0 celle-ci une allure d\u2019apoth\u00e9ose mystique ce qui selon Paul Humenn\u00e9 est la caract\u00e9ristique \u00e9vidente de son style baroque.\u00a0 Avec cette version, Rubens a donn\u00e9 \u00e0 ce th\u00e8me religieux autour de Marie une version type qui pendant la p\u00e9riode baroque a \u00e9t\u00e9 suivie chez nous et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, dans les \u00e9glises et les chapelles, ainsi que dans maintes maisons patriciennes, peinte d\u2019une mani\u00e8re populaire, na\u00efve ou prenant la forme de gravures professionnelles.\u00a0 Gr\u00e2ce \u00e0 une gravure d\u2019Adrien Lommelin (1631) nous pouvons nous faire une id\u00e9e fiable du premier concept de l\u2019autel baroque surpassant celle qu\u2019on peut se faire de l\u2019autel de l\u2019\u00c9rection de la Croix bien que celui-ci f\u00fbt color\u00e9.\u00a0 Le but en introduisant la sculpture tridimensionnelle n\u2019est pas seulement de briser la distance du spectateur face \u00e0 la peinture\u00a0bidimensionnelle mais que la combinaison peinture-sculpture favorise un dialogue existentiel.<\/p>

Dans la niche centrale du couronnement de l\u2019autel se trouvait un Christ en gloire attendant sa m\u00e8re pour lui offrir une couronne qui \u00e0 l\u2019origine \u00e9tait dor\u00e9e.\u00a0 Au-dessus, dans l\u2019espace sous le fronton arrondi, Dieu le P\u00e8re, en buste, b\u00e9nissant d\u2019un large geste et entre les deux, une colombe repr\u00e9sentant le Saint Esprit.\u00a0 Ils sont flanqu\u00e9s d\u2019anges qui agitent des palmes et pr\u00e9sentent une couronne de laurier, ils refont les gestes des anges situ\u00e9s \u00e0 gauche, en haut du tableau.\u00a0 Les deux grands cand\u00e9labres effil\u00e9s sur les extr\u00e9mit\u00e9s du couronnement s\u2019y trouvaient pour la liturgie c\u00e9leste, dont la liturgie \u00e0 la table de l\u2019autel en-dessous suppose \u00eatre une r\u00e9miniscence.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cath\u00e9drale d\u2019Anvers \u2013 l\u2019Assomption de Marie (PP Rubens) le couronnement (UA)<\/figcaption><\/figure>

En 1798, le gouvernement R\u00e9volutionnaire Fran\u00e7ais vend l\u2019autel d\u2019origine.\u00a0 Au retour de Paris du panneau de Rubens, la Fabrique d\u2019\u00c9glise charge en 1817 Jan Blom de construire un nouveau ma\u00eetre-autel qui serait fid\u00e8le et au style baroque et au concept existentiel.\u00a0 Le groupe de statues en bois pl\u00e2tr\u00e9e des Personnes Divines de Jan Frans Van Geel (1826) montre cette fois-ci Dieu le P\u00e8re et le Christ pr\u00e9sentant ensemble la couronne, la r\u00e9compense c\u00e9leste \u00e0 Marie.<\/p>

\u00c0 partir du XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle se r\u00e9pand l\u2019anecdote que Rubens, mettant la derni\u00e8re main \u00e0 son tableau en 1626, y aurait ajout\u00e9 le portrait de sa premi\u00e8re \u00e9pouse, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e la m\u00eame ann\u00e9e. Le personnage f\u00e9minin qui se trouve au milieu, derri\u00e8re la tombe de Marie, v\u00eatue d\u2019un rouge \u00e9clatant serait Isabella Brandt.<\/p>

L\u2019argument invoqu\u00e9 est que son visage diff\u00e8re de celui du modello, cela vaut d\u2019ailleurs pour la plupart des physionomies entourant la tombe de Marie qui sur grand format s\u2019av\u00e8rent beaucoup plus r\u00e9alistes.<\/p>

De plus amples recherches sur le visage de femmes peints par Rubens pourraient apporter plus de lumi\u00e8re, et pourquoi ne pas se faire seconder par des simulations sur les m\u00eames ordinateurs que ceux employ\u00e9s pour les examens en m\u00e9decine m\u00e9dico-l\u00e9gale. Mais que ce visage de femme nous m\u00e8ne aux portraits connus d\u2019Isabella Brant reste un grand point d\u2019interrogation.<\/p>

Que l\u2019anecdote m\u00eame r\u00e9siste mieux qu\u2019une preuve \u00e9ventuelle se confirme d\u00e9j\u00e0 en 1790, chez Georg Forster, un observateur des plus minutieux de son temps. Son c\u00e9l\u00e8bre \u2018Tour du Monde\u2019 \u00e9tait devenu le mod\u00e8le d\u2019un genre litt\u00e9raire nouveau d\u2019un r\u00e9cit de voyage scientifique.\u00a0 Il lui semblait reconna\u00eetre le portrait d\u2019Isabella Brandt dans le visage de Marie.\u00a0 Que le visage d\u2019Isabella Brant ressemble aussi bien \u00e0 de la femme \u00e0 l\u2019avant plan qu\u2019\u00e0 celui de Marie illustre sans doute que Rubens repr\u00e9sentait simplement l\u2019id\u00e9al de beaut\u00e9 de son \u00e9poque.<\/p>

La renomm\u00e9e de cet ouvrage d\u00e9pend du degr\u00e9 d\u2019attachement qui lie la culture historique de l\u2019Anversois avec la religion catholique.\u00a0 \u00c0 l\u2019occasion de l\u2019exposition universelle d\u2019Anvers en 1930 qui mettait la culture et l\u2019art flamand en exergue, ce tableau ou du moins une copie \u00e9tait port\u00e9e dans un des riches cort\u00e8ges \u00e9tant l\u2019expression d\u2019une fusion entre la d\u00e9votion et le g\u00e9nie de Rubens.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLa R\u00e9surrection (Pieter Paul Rubens) l\u2019\u00e9pitaphe pour Jan Moretus<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLe ma\u00eetre-autel<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Plan d'Anvers en vue d'oiseau, gravure sur bois par Virgilius Bononiensis, 1565 - d\u00e9tail avec la cath\u00e9drale<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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