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Le retable des poissonniers, œuvre de Hans van Elburcht, vers 1560, reflète la dévotion à leurs saints patrons : l’apôtre pêcheur par excellence, Pierre, le premier d’entre eux, figure sur le panneau central et sur la prédelle de gauche, les apôtres Philippe et Jacques le Mineur sur les volets.

La scène principale au premier plan a été inspirée par une gravure de 1556 de Pieter van der Heyden, qui remonte à son tour à une œuvre de Lambert Lombard. La taille du triptyque a été réduite pour l’adapter à un autel portique, probablement en 1621, lorsque l’autel des poissonniers a été déplacé vers le pilier ouest de la nef principale. Malheureusement, nous ne savons plus à quoi ressemblait l’ensemble du tableau central à l’origine.

Le panneau central présente en trois actes des scènes successives de l’histoire de la pêche miraculeuse (Jean 21:1-14). L’histoire peut être lue à partir du fond en haut à gauche [I] jusqu’au centre à droite [II] et en revenant à gauche jusqu’au panneau avant [III].

I] A l’initiative de Pierre, six apôtres l’accompagnent pêcher sur la mer de Tibériade, mais ils n’ont rien pris. Lors de l’apparition du Christ ressuscité (✛) sur le rivage, une pêche miraculeuse s’opère. Alors que les six autres apôtres essaient en vain de tirer les filets remplis à bord, Pierre (A1) marche dans l’eau jusqu’au Christ.

II] “Les six autres disciples vinrent avec la barque” et “traînèrent derrière eux le filet avec les poissons”. À la question de Jésus concernant le “poisson nouvellement pêché” (miraculeusement), Pierre (A1) ramène la grosse prise sur le rivage.

III] Au premier plan, l’accent est mis sur la livraison de ces ” gros poissons “, que Jésus (✛) leur à son tour leur distribue, avec du pain. Pierre (A1), toujours en tant que (deuxième) personnage principal, est agenouillé devant Jésus, avec le jeune Jean (A2) aux cheveux blonds.

Les volets sont dédiés aux deux autres saints patrons de la corporation. Le panneau de gauche montre Le baptême de l’eunuque éthiopien (alias “le Maure”) par Philippe (Actes 8, 26-40) (Rotterdam, Musée Boijmans Van Beuningen), le panneau de droite : Le martyre de Jacques le Mineur (Saint-Ghislain, Couvent des Sœurs de la Miséricorde).

Dans le dernier quart du XVIe siècle, vraisemblablement après la restauration du culte catholique en 1585, les deux panneaux de la prédelle ont été ajoutés, probablement par un artiste anonyme de l’entourage d’Ambrosius Francken. Ici, Jésus invite des pêcheurs à le suivre : ils deviennent ses premiers apôtres. Sur le panneau de gauche (iconographiquement à droite) avec L’appel de Pierre lors de la pêche miraculeuse (Lc. 5:1-11), on voit en arrière-plan à droite comment les poissons sont amenés sur les quais. L’emplacement rappelle le quai d’Anvers avec son marché aux poissons en face du Steen. Sur le panneau de droite, un autre couple de pêcheurs et de frères est représenté dans L’appel de Jacques le Majeur et de Jean (Mt. 4, 21-22, Mc. 1, 19-20). Ils laissent leur père Zébédée dans la barque. En raison de l’adaptation au nouvel autel, Jacques a disparu en grisaille sur un panneau extérieur et Philippe a été gravement endommagé sur l’autre.

Plusieurs auteurs de l’Ancien Régime font référence à cette œuvre d’art, considérée comme l’une des plus importantes de Schut, simplement comme une Assomption de Marie. Ce tableau est toujours resté dans l’église et y est encore installé à certaines périodes de l’année liturgique. Selon F. Peeters, cette œuvre n’a jamais quitté son cadre architectural d’origine car elle n’a pas trouvé d’acheteur lors de la vente de la propriété des Jésuites. L’œuvre, de composition et de couleur rubéniennes, représente la Vierge assise en haut des nuages, un nimbe autour de la tête, entourée d’une lueur de lumière. L’Enfant Jésus est debout sur son genou droit et, dans un mouvement vif, il pose une couronne sur sa tête avec ses deux mains. Pendant ce temps, en haut, dans le coin droit, Dieu le PèrePrêtre qui est membre d’un ordre religieux. observe cet événement. Juste au-dessus de la tête couronnée de la Vierge, le Saint-Esprit est représenté sous la forme d’une colombe en vol. Marie regarde Dieu le Père, qui tend son bras droit au-dessus d’elle en signe d’accueil et de bénédiction. De l’autre côté, il tient un globe terrestre qu’un ange volant porte devant lui. La scène centrale est d’abord entourée de plusieurs groupes d’anges en vol stationnaire. Puis il y a une série de saints qui entourent la glorieuse Vierge. À l’extrême droite, saint Laurent est représenté, vêtu d’un vêtement rouge de diacreDans l’Église chrétienne primitive, le diacre était un homme ou une femme ordonné(e) pour pratiquer la miséricorde chrétienne (soin des pauvres, des malades, des prisonniers, des étrangers). Au cours du temps, le diaconat est devenu une ordination qui précédait le sacerdoce. Depuis le Concile Vatican II [1962-1965], le ministère du diacre a été relancé. Désormais, le « diacre permanent » est un homme, marié ou non, qui, en plus du soin permanent des faibles, a également un rôle dans la prédication et la proclamation. Il peut également administrer deux sacrements : le baptême et l’onction des malades.. En revanche, la figure qui se cache derrière ce martyr droit n’est pas identifiable. Devant eux, plusieurs vierges sont représentées, dont Sainte Catherine et Sainte Agnès, ainsi que Saint Jérôme sur un grand nuage, le dos nu tourné vers les spectateurs. Tout en bas se trouvent les trois martyrs jésuites du Japon, dont seules les têtes sont visibles. Plus loin sur la gauche, saint Ignace est agenouillé. De son bras gauche il désigne un livre ouvert, qu’il tient contre le cadre de son autre main. Il est accompagné de Saint Aloysius de Gonzague et de Saint Stanislas Kostka. Plus à gauche, saint François Xavier est le seul de tous les jésuites représentés ici en habit de prêtreDans l’Église catholique romaine, le prêtre est un homme célibataire ordonné prêtre par l’évêque, ce qui lui donne le droit d’administrer les six autres sacrements : baptême, confirmation, confession, eucharistie, mariage et onction des malades. – les autres portent la soutaneUn vêtement long, généralement noir, qui descend jusqu’aux pieds et qui est fermé sur le devant de bas en haut par de petits boutons. noire des jésuites. Derrière lui, on remarque le visage de Saint François Borgia. Au-dessus de ce groupe de saints de « leur ordre », Saint Georges se tient fièrement debout dans son armure, avec un casque sur la tête et un gilet épée dans sa main gauche saillante. En diagonale sous lui, St. Jean Baptiste flotte. À côté de saint Georges se tient saint Joseph, l’époux de la Vierge céleste. Il détourne cependant la tête de cet événement mystérieux. Derrière lui, on voit les apôtres Pierre et Paul. Enfin, le corps presque nu, lourdement bâti, de saint Sébastien apparaît, fixant les blessures de son bras droit levé. Le cercle est fermé par tout un groupe de putti gambadant. Sans que toutes ces figures forment une unité parfaite, elles contribuent certainement à la gloire de ce joyeux mystère.

L' »Ascension » de Marie atteint ici sa destination finale, puisqu’elle est enlevée par la Sainte Trinité. Cependant, c’est seulement le Fils, en tant que petit Enfant, qui couronne sa mère comme reine céleste. On peut se demander si ce statut de reine n’a pas été précisé davantage. En effet, nous constatons que toutes sortes de catégories d’élus y sont représentées, chacune ayant Marie pour reine : les vierges (Sainte Catherine et Sainte Agnès), les apôtres (Pierre et Paul), les martyrs (Saint Laurent, Saint Sébastien, ainsi que les trois martyrs japonais (Saint Pierre et Saint Paul) et la Vierge Marie. Les saints en général (avec au premier plan (littéralement !) ceux de l’ordre des jésuites, ainsi que saint Joseph, saint Jean-Baptiste, saint Jérôme et saint Georges), dont certains continuent aussi à être des confesseurs, et puis il y a les nombreux anges.  De cette façon, nous pourrions peut-être arriver à une représentation de la Sainte Vierge avec tous ses titres royaux, tels qu’ils apparaissent, par exemple, dans la litanie de Lorette.  Cependant, nous n’irons pas jusque-là ici, faute, entre autres, d’avoir les patriarches. Il suffit donc de l’appeler « Reine des Saints », comme l’a fait une fois de plus un auteur anonyme du IXe siècle, qui mentionne cette œuvre comme la seule « peinture remarquable » de toute l’église.

Cette œuvre se trouve sur l’autelL’autel est le meuble central de l’Eucharistie. A l’origine, un autel est une table de sacrifice. Cela correspond à la vision théologique selon laquelle Jésus s’est sacrifié, par sa mort sur la croix, pour racheter l’humanité, comme le représente symboliquement le tableau « L’Agneau de Dieu » des frères Van Eyck. Dans les temps modernes, l’autel est souvent décrit comme « la table du Seigneur ». Ici, l’autel fait référence à la table à laquelle Jésus et ses disciples étaient assis lors de l’institution de l’Eucharistie pendant la dernière Cène. Tout comme Jésus et ses disciples l’ont fait à l’époque, le prêtre et les fidèles se réunissent autour de cette table avec du pain et du vin. de la chapelleUne petite église qui n’est pas une église paroissiale. Elle peut faire partie d’une entité plus grande, comme un hôpital, une école ou un lieu de culte, ou être autonome.
Une partie clôturée d’une église avec son propre autel.
Rubens.

Ce tableau a été commandé par Rubens, mais pour une raison inconnue, il n’a jamais été livré à son commanditaire. Il s’agit probablement d’une peinture votive, que l’évêquePrêtre chargé d’un diocèse. Voir également « archevêque ». inconnu agenouillé a commandée pour exprimer sa dévotion à Marie. Ainsi, Pieter Pauwel pouvait lui donner une nouvelle finalité, ce qu’il ne fit que sur son lit de mort dans la nouvelle perspective de sa propre chapelle funéraire. Dans le romantisme, cela a été interprété à tort comme si Rubens avait conçu cette œuvre comme sa pièce commémorative personnelle, et on a été tenté d’identifier autant de personnages que possible dans le tableau comme des membres de la famille de Rubens, y compris le maître. Quoi qu’il en soit, le choix de ce tableau par Rubens exprime sa dévotion personnelle à la Vierge.

Au moment de la mort de Rubens, l’abbé de Saint Germain à Harelbeke témoigna profondément : « Il nous a laissé voir l’original de plusieurs beaux tableaux qu’il nous avait laissés ». Dans ce cas, nous avons déjà un aperçu agréable de cet original céleste dans cette peinture…

Marie (Ma) est assise sur un banc de marbre devant un portique couvert de feuillage, tandis qu’elle est couronnée par plusieurs chérubins avec une guirlande de fleurs. Elle-même fait office de trône pour son Fils. L’enfant Jésus (JC) malicieux sur ses genoux regarde sa mère en souriant et tend les mains de manière ludique à l’évêque inconnu (B), qui s’agenouille.

Derrière lui se tient Marie-Madeleine (MM), reconnaissable à ses cheveux détachés, à sa poitrine et à ses épaules dénudées, et au pot de baume qu’elle tient à la main. Elle est accompagnée de 2 saintes femmes.

À l’extrême gauche, Saint Georges (G), en armure complète et une bannière rouge à la main, s’approche triomphalement, avec à ses pieds la carcasse transpercée de lances du dragon vaincu.

A droite, l’ascétique père de l’église Saint Jérôme (H), vêtu seulement d’un drapé rouge cardinal autour des reins, est agenouillé sur son lion attitré. Avec difficulté, soutenu par un ange fringant, il tient sur ses genoux une lourde liasse de feuillets : la  » Vulgate « , c’est-à-dire la Bible qu’il a traduite en latin vernaculaire. Dans son bras droit levé, il déploie une banderole. En regardant en arrière, il cherche à établir un contact visuel avec le spectateur, espérant vous faire entrer dans l’intimité de cette « conversation avec les saints ».

Au XIXe siècle, une copie a été réalisée par l’artiste anversois Niklaas Delin. Pendant la guerre mondiale, cette version a été utilisée à la place de l’original : on n’est jamais trop prudent ni trop rusé !

Cette œuvre se trouve sur l’autel du Saint-Sacrement.

Vers 1609, les Dominicains commandent ce retableParoi arrière peinte et/ou sculptée d’un autel placé contre un mur ou un pilier. Sous le retable, il y a parfois une prédelle. et les deux prédellesLa base d’un retable. Comme le retable, la prédelle peut être peinte ou sculptée. Moïse et Aaron à P.P. Rubens. En 1654-56, l’autel baroque du SacrementDans le christianisme, il s’agit d’un acte sacré dans lequel Dieu vient à l’homme. Ils marquent des moments importants de la vie humaine. Dans l’Église catholique, il existe sept sacrements : le baptême, la confession, l’eucharistie, la confirmation, l’onction des malades, le mariage et l’ordination. a été construit par Pierre Ier Verbruggen, à l’occasion des nouvelles stallesL’ensemble des bancs de chœur du chœur avec deux autels latéraux. Pour des raisons esthétiques (et autres ?), le nouvel autel a été conçu – selon le contrat – comme un pendant à l’autel de la Vierge Marie opposé, qui avait été commencé quatre ans plus tôt. Afin de s’intégrer parfaitement dans cet autel porche, le panneau de Rubens est agrandi en 1680, surtout en haut et en bas, mais aussi légèrement en largeur (à 377 x 246 cm),

En 1616, le tableau s’appelle La Réalité du Saint Sacrement, autrement dit : La présence réelle du Christ dans le Saint Sacrement. Le terme italien « dispute », par lequel ce tableau est connu, ne doit pas tant être compris ici comme une discussion en cas de divergence d’opinion, mais comme une réunion de catholiques partageant les mêmes idées et cherchant des arguments pour étayer cette croyance sur l’Eucharistie. Le fait qu’il ne s’agit pas non plus d’une pieuse adoration du Sacrement, mais d’un dialogue intellectuel, caractéristique de la tradition scolastique, est mis en évidence par les gesticulations d’érudits et de ministres de l’Église faisant autorité :  » on lève le doigt, on montre, on souligne, on réfute et on résume les arguments « . Les figures maniéristes, quelque peu exagérées, sont typiques de la première période de Rubens.